2007'LOGO设计趋势

By Bill Gardner
原文

前言：这是翻译到现在遇到的最难的一篇，断断续续的花了好几天完成...其中好多的专业词汇，而作者写作用的言辞华丽，很多错漏只能请读者自辨，翻得不好请指正了！:D

ah~终于完成了，舒口气（已经又过0点了）


◆在Logolounge.com 我们看到大量的LOGO和大量的发展趋势：有些是美学上的，有些是概念上的，有些是文化上的。作为网上最大的LOGO数据库，超过50，000多数据，你情不自禁就发现设计的演变还有趋势。

举例来说，我们发现了许多动态设计的三维标志，他们从不是静止的或者说是平面的。这些设计完全颠覆了现行的CMYK的禁锢只存在于飘渺的RGB中：旧的LOGO设计规则只是不将RGB应用于设计中。

另一个发展是：今天，许多趋势现在有了一种倾向——这情形也不只是在LOGO设计中。公众以及他们的喜好和厌恶已经变成了能穿过光谱的碎片。需要LOGO的公司和设计LOGO的设计师被迫为此响应。简单看待一种趋势或者另一种趋势已经变得日益困难了。

同样变得越来越不安而清楚的是LOGO设计已经变成了一项公共运动。因为公众越来越多控制了他们自己的媒体——Tivo 播放这个，博客发布那个，用YouTube 播放还有Google搜索任何东西——人们不再满足于摆在他们面前的简单的消费，他们想要分享的立场。所以当一家大型企业展示他的新身份标识时，数百个网站会用他们的观点嘲讽它。甚至当一个村庄告牌投票选择新LOGO的时候有2辆警车，市民们在街上挥舞干草叉和他们自己设计的LOGO进行抗议。委员会决定生杀的行为看起来很猖獗。

下面是2007全部的趋势报道。无论我们是在注解社会的、概念的还是美学的趋势，记住此时没有一个是存在于真空中或者是个别的时刻。我们说的结果是许多即将变成的趋势和一些趋势的发展根基。

同样你会注意到一些趋势间的美学交叉。比如：Dos螺旋和缎带趋势表现出的类似。但我们更感兴趣的是他们基础概念间的不同。我们的观察就是那样的观察。他们不是推荐。最后，他们没有特意的顺序安排。

Dos螺旋脱氧核糖核酸听起来是最不可能影响设计的东西直到你把他拆解到最初的DNA。它是生命的根基和造成影响过去与现在的活着的实体编码。双螺旋线现在已经超出了科学领域，越过最新一代人，舒适的进入到流行文化领域。好莱坞已经把DNA变成黑暗中成长的情节和电视剧CSI“insert city here”（插入城市）捻在一起。设计团体已经把双螺旋线结构被公众看成生命火花或者是个体签名的形状紧密联系起来。象征种类或者生命的种子、健康长寿、家谱、密码、神秘，或者未破解的序列，这一串文字有一个科学或是宗教上的相似的共同的形式幂。

1.Design Firm: lwdgraphics Client: Chillosophy 2.Design Firm: Sumo Client: Science City 3.Design Firm: Demasi Jones Client: RCRH 4.Design Firm: Gibson Client: Women for Women

橡皮圈
Invista（英威达），全球最大的综合纤维和聚合物公司之一，最简洁的宣称这个由（扬特品牌识别咨询）Enterprise IG设计的外观在2003年有着“环状革新”。很容易想象公司的球形外观、连结的产品、像圆环的分割纤维力点。（虽然公众和一个未经训练的眼睛有充分理由把这个看成自己办公桌顶上随意组合的橡皮圈）。
这个趋势直接关系到几年前的方向——自然螺旋和凹进去的环形，特定的。这是混乱和几何的集合。
这些连结的环形趋于表达产品、员工、公司或者是作为一个整体运行的分区的集体观念。他们可能以不同角度的自治出现或者弹性的基于紧密联系中又或者是表现他们的构造。色彩通常是个体定义的符合，但他也是帮助我们更好的掌握整体概念的局部概括。

1.Design Firm: Koch Creative Group Client: MBM Study 5 2.Design Firm: Substrate Client: Zilo 3.Design Firm: Grafikonline Client: Guba 4.Design Firm: Enterprise IG Client: Invista

光芒（或者辐射）
不是从有荧光墨水起这个启发就被应用到设计工业中。光辉是普遍深入的，而且他看起来找到了展示自己的新方法。光辉来自太阳，他同样闪耀自水、珍珠、书本甚至不同的情形下X-Box（微软X-BOX家用游戏机）也有几分。应用范围的差异广泛来自于透明、叠加、梯度、反射、镜头眩光还有动画（运动）。
这些符号有一些温暖传达出不同于隧道尽头光线的舒适感。当我们试着传达乐观、纯洁、温暖或者逃避时这个发光状图形可能变得更加流行。但是这个退却位置更明亮的样式仍然象征了一个知识的引导光源。
1.Design Firm: Cato Purnell Partners Client: Skywest Airlines 2.Design Firm: Gardner Design Client: The Center 3.Design Firm: LandDesign Client: Sunhaven 4.Design Firm: Siegel+Gale Client: SunTrust

生态（思马德）记忆法
为最大鼓吹社团世界继续维持步调一致的支撑力。在一种或另一种形式中，我们的环保福利事业已经是LogoLounge每次发布趋势中的一个结症了。事实上我们仍然一直报道他的影响不是一个议程而是为了遗嘱对支撑力的支撑力。
这些生态记忆法正完全变得越来越聪明。树和树叶仍然在那里，但是应用已有了更加聪明的途径。他可能是优先采纳一些仅仅为口头上承认的绿色特征。这不仅仅是采用绿颜色。这些LOGO混合了用途和气质，对环境更加敏锐。这些标记完善并且好像用柔和的声音讲述故事，而不是用刺骨的尖叫。
1.Design Firm: Gardner Design Client: Dandurand 2.Design Firm: Ulrichpinciotti Design Group Client: Resources for Healthy Living 3.Design Firm: Eggnerd Client: Greenhill Academy 4.Design Firm: Steve's Portfolio Client: Small Planet

光感
设计师们继续使数年前LOGO设计规则的残余陷入大的混乱。标记的CMYK天穹不再被当作相关的设计限制。此外，许多设计师还有客户已经决定他们永远不会把他们的LOGO印在黄页上，所以设计至少一个二维和一种颜色版本的LOGO一点都没有必要了。

过去的几年里，我们已经看到水晶按钮LOGO，高光、肿胀的像灌了硅胶。概念很简单：创建一个真实角度可以允许一张图片剥离页面。这个维度让LOGO在一个有别于一种或者两种平面色调的区域扮演一个角色。不微妙但给人深刻印象。

现在通过灯火通明的LOGO微妙的切入。演员们被告知站在灯光下，现在LOGO也在做着同样的事情。他和聪明的演技没有什么差别。这些LOGO不是很有空间必要，事实上大多是有谦虚的相关。首要类别是好的光照视觉。这是一个很好的偿还和抓住顾客眼球的朴素效果。

1.Design Firm: Zed+Zed+Eye Creative Communications Client: Ebert Pool Construction 2.Design Firm: FutureBrand Client: Pure Tasmania 3.Design Firm: Sebastiany Branding Client: Café ao Lar 4.Design Firm: Cato Purnell Partners Client: Flower Factory

仿中世纪纹饰
混合了一些目中无人、过度的庸俗、家族徽章的锋利的聒噪、爆炸式拿破仑狮虎以及你有的一些近似于仿中世纪盔饰的东西在内。这些东西是有趣的，他充斥的细节每时每刻粘粘着人们。为高中和大学市场、Jason Schulte的事务所和办公室、用独立学习线给Target创立最佳品牌奖。

乍一看，这些LOGO大多数看起来像是已经从纹章101例书里面提出来的，除非你细看合成元素。只有在这一点上你才可能看到扳手、吉他、企鹅、鞋子、手机还有你从未指望能在亚瑟王宫殿里找到的其他东西。这是一个年青春的赞歌，而设计师把这个看成是流行文化和音乐工业中的语言源头。事实上，这是个你将在任何地方看到的摩登趋势，不管他的根源在纹章学还是其它像维多利亚时代的壁纸一样的复杂图案。
1.Design Firm: Office Client: Independent Studies/Target 2.Design Firm: Reaves Design Client: JCPenny Nation 3.Design Firm: Miles Design Client: 12 Gauge Wakeskates 4.Design Firm: Launchpad Creative Client: Astonish Entertainment

城市塑胶时尚
Charlie the Tuna （查理金枪鱼，是芝加哥李奥贝纳公司在1961年首次创立的。链接有介绍）和Jolly Green Giant（欢乐的绿巨人，美国绿巨人食品公司的象征。链接有介绍）这些不是。广告象征物在logo和吉祥物之间徘徊数年了。甚至Cingular Jack释放出的活力超越了印刷品的性格是有一点儿混血的。城市塑胶时尚是种正在开始穿越LOGO设计领域的边缘文化。这些小的塑胶形象是到处存在的架上混乱，几乎供奉在每个设计师的桌面收藏中。
最先由香港的玩具设计师Michael Lau于90年代制造并流行开来，，这些虚构的小淘气已经变成高度可收集性并有拥有了整间店铺。kidrobot和杂志，Super 7，专注于传播他们的名声。Tim Biskup 的艺术可能开始于画布但是他很快转译到设计师的塑胶人物中。通常他们能成为最世俗的有着最古怪的样子的黏糊糊的外星幽灵独眼喷火把人。虽然不能严重影响到财富500强的身份识别，但是城市塑胶时尚占据了他在流行文化中的位置，而那被转译成二维标志的设计应用中。
1.Design Firm: San Markos Client: webpublica 2.Design Firm: Innfusion Studios Client: Innfusor 3.Design Firm: Glitschka Studios Client: Fire Squad 4.Design Firm: Tactix Creative Client: Cyclops

网络集成
去年，来自印度的Apurba Sen在他收集了数百个WEB 2.0 标志然后按照LogoLounge近三年来报道的趋势的排列他们后他联系了我们。这是个给我们早前LOGO归类的有趣的实验和服务。这些LOGO中发现了一组丰富的早前没有发现的趋势那就是网络集成。这些LOGO有一个中心元素被许多小卫星元素围绕服务，经常是些有轨道的对称的围绕。

这些LOGO可以看成是服务于任何在线社团的通讯结构模型。有一个中心网络集成服务作为信息分发点。没有网络集成中心，卫星就失去了和团队中其他成员联系的能力。所以不管这些LOGO是否为交流工具，这个来自中心点的分配通常是中心思想的关键。这种手法的另一方面是许多元素为了更好的共同利益聚集在一起。这已经变成了一个丰富多产的主题，设计师们继续建造着独特的视觉概念。
1.Design Firm: Selikoff+Co Client: Pomology 2.Design Firm: Starlight Studio Client: RM Custom Creations 3. Design Firm: Brent Leland Design Client: Haciendo 4. Design Firm: Demasi Jones Client: Fibre Optic Australia

递减的点
一旦你开始看这个概念，你就会在任何地方看到他，包括在其他种类的此类报道中。极少数例子除外。这些LOGO用一系列的点制成，在一定连续刻度内或者递增或者递减。大部分此类LOGO描述了帮助提升自身信息的动作。想象使用这种语言作为静态动画的速写。它基本上是Eadweard Muybridge定格动画逐帧翻转LOGO，只是每个更早的帧是一个调光器或者比下一帧更小。

当我们感到更迫切在一种独特方式中解释运动叙述概念时，我们将发现新的视觉语言才能帮我们解释。在之前的报道中，我们讨论了用更少的传统技术去定义运动，包括模糊、虚边还有爆炸。递减的点依靠矢量图形边缘完成他们的效果，非常像Robert Miles Runyon在1984年洛杉矶奥运会上用条纹定义他星星的运动轨迹。这个时代的附带结果是十年或者更多那样的理念，依靠他们的大规模条纹，每个都大声宣称“我在移动”。
1.Design Firm: Ardoise Design Client: Raymond Engineering 2.Design Firm: Aron Creative Client: Springboard 3. Design Firm: Glitschka Studios Client: Windows Gaming 4. Design Firm: Brand Bird Client: Arby's Franchise Association

（P.S:我查到的奥运会标志）

花饰
让我们假定如果你给一个LOGO浇水，给他充足的阳光，他将开始长出许多藤蔓、花蕾、鲜花以及其他一些自然植物式的梦幻。这也许是去年修饰趋势的进一步发展，或许他们仅仅会成为另一个大的分支趋势。维多利亚时代给一个明智洁净的LOGO坚硬的外壳上附加上其他人为的精巧修饰这种借助其他图案的部分来设计 LOGO将成为一种趋势。这种自然细节天性迷人，要求消费者们参与一种非对抗性的视觉流行。

许多设计师已经为这种花饰爱好的视觉语言负责了，除了在荷兰Tord Boontje的开创性工作大概已经获得了最大的扬名外。Tord在2006年假期的Target （美国第二大零售超市）负责这个精致的、杂乱修边的流行素材。这个高修饰组织的花边压条法已经影响了视觉识别设计，特别是在零售应用中。
1.Design Firm: Shift Design Client: Charme 2.Design Firm: Doug Beatty Client: Art for Aid 3.Design Firm: Gardner Design Client: Holly Root Massage 4. Design Firm: Entermotion Design Studio Client: Marshmallow Kisses

切半 一个乐观的观点将确告我们这些LOGO只有一半。让公众参与定位永远是一个为LOGO奠定关系的强力迷人的方法。当机灵的信息吸收变成焦点关注时，那个“啊哈！”就是我们占主导的实例。这里说的秘诀不是深深的埋葬一个客户永远无法理解的妙语。这里，看不到的那一半视觉元素道出了整体。另一半哪里去了，为什么没了？他被砍掉了吗？他正好穿过边上吗？或者是淹没了？或者刚好浮出来？玩简单文字游戏作战需求，在有些事件中，图形游戏允许客户通过一个情节联系产品。在某些案例中切掉部分图片变成了对抗，然而，在某些案例中切掉完美的数字或者字母的一半等于异端.字母对于客户来说是神圣的：改变他们是一回事，但是移走他们好的一半让人们侧目。
1.Design Firm: Fresh Oil Client: Spats Logo Concept 2.Design Firm: Thomas Manss & Company Client: Cutcost.com 3. Design Firm: Meme Design Client: Edge 4. Design Firm: Miles Design Client: Urban Forward

叠加
在某些方面，这是去年叠加趋势的一个进展，也是一个LOGO设计中强透明类型的明确延续。当仍旧依靠相关平面色彩的叠加（好像很多有色的舞台灯光薄膜层）这个趋势与联接有很大联系。这些LOGO记录集和子集并以此类推在一个团体的表面相连。记住透明度是整个团体的重点：财政上的透明、对公众、雇员还有投资者的透明等等，是个本质上的特性。

原理同样来自于有助于加深赞美或者一个制度的差异是没有什么好掩饰的。叠加的子集常常用来帮助叙述一个故事或者解释团体的基础构造。在软件设计处理过程中透明图像更引人入胜。以Adobe Illustrator为例，允许设计师尝试并实时看到透明效果的技术成了反对费力的步伐，Photoshop也同样能做的这些。
1.Design Firm: Fitting Group Client: i-Squared 2.Design Firm: Cacao Design Client: Renza Morello 3. Design Firm: Matthew Schwart Design Studio Client: Agency Access 4. Design Firm: Gillen's Army Client: The Electric Company

三维
数年来，LOGO一直具有空间特性上变化，象变成膨胀的、反射的或者玻璃透明的等。但大体上，这些更多的是一种表面处理，作为反对全部”这就是我背后看上去的样子“。只要一个LOGO具有完全三维的性质里，不曾预料的问题就发生了。如果我把LOGO旋转四分之一，他还是我的LOGO吗？如果我从一个黑暗的角度放大他，他还是我的LOGO吗？如果我把灯光倒过来打，他还是我的LOGO吗？如果我通过传统的商标渠道，我能从任何透视关系注册这个三维物体吗？

Miles Newlyn是为一家主要的电信公司负责提议B标志的伦敦设计师。另外，如果你需要一个超脱的概念他也是一个杰出的定位设计师，就如同他的身份等于3或者ish（英语后缀，所表示的含义既丰富又细致. ）。Miles吧他的一个三维标志归结成从任何角度能立马认出来的美洲虎的皮毛装饰。真正的挑战是公司必须具备必需的媒体资源传递这个LOGO的完全光学特性。这就是为什么许多这样的LOGO满足于从一个单一透视展现大幅面外观，而不是全方位的。

Miles在这个初现的趋势里仍然是权威。他记录道：能够创造出一个3D标志不是重要于领会了哪个客户需要他们，但是仅仅因为流行越来越多的商业正需要他们。
1.Design Firm: Wolff Olins Client: djuice 2. Design Firm: Miles Newlyn Client: B 3. Design Firm: GrafikOnline Client: Aramova 4. Design Firm: Substrate Client: Palio

光幻线
当面对一个光幻错觉的时候谁不会停下脚步？我们就觉得被迫再看一眼然后去评价它。不管我们把这些看成是挑战还是消遣，他们需要我们的关注。光环错觉一般在自然中是线性的有一个注重品质的M.C.Escher团体向物理学定律发起了挑战。（M.C.ESCHER是一个提供超现实视觉风格的艺术团体）除非你把他们转过来否则他们看起来绝对无误，又或者在你第二眼看的时候把他们放到一个新的透视关系里面。

当设计师给客户描述一个小生境的时候这个不可能之可能的创意是一个非常有吸引力的概念。聪明的想到幻觉证明”我们能做到别人不能做的，因为那样我们就更聪明了“初稿通过这个不可思议的前后关系看起来好像自然而然。因为这些LOGO的自然空间是通过新的透视关系定义一个环境在实际建筑和产品的应用中而并非罕见。
1.Design Firm: MINE Client: Paradox 2.Design Firm: Face Client: Institute of Cancer Therapeutics 3.Design Firm: JDK Design Client: Zune 4.Design Firm: Elixer Design Client: Perspecta, Inc.

缎带
的确中国的所有城市把他们的生活归功于出口物品的磁力扣带上。什么时候开始扣带成了一句妙语？是的，我们想要表现出我们的关心，但是字面表达上的虚无已经使这个图标变得如此无力，它的灵魂濒临灭绝。这些原因不是因为缺少关注。为了差不多的一个赞誉我们长期以来一直在滥用这个缎带，现在也许是该肃清的时候了。

幸运的是，设计师们在插手提供CPR（应该是：心肺复苏术）设计时，使用了这个逐渐衰亡的图标。在这个趋势结束的早前许多最佳LOGO的设计都是基于这个缎带，但是他们之间多少会有些不同。如果看到有支撑力的趋势通过各种路径成为此趋势将是很有趣的。那时我们会为这个缎带描绘出一个伟大的再循环计划，那样我们的垃圾填埋就不会深陷于齐膝深的磁扣垃圾里。
1.Design Firm: Seamer Design Client: Motek Trading 2.Design Firm: Ty Wilkins Client: Tulsa AIDS Walk 3. Design Firm: Square One Client: Cinema Fighting Cancer 4. Design Firm: Felix Sockwell Client: AIDS National Quality Center


这里显露的其它趋势：
*动势：在本文开篇有提到，这些logo被设计成处于生动的运动中的反对平淡的logo。

*花冠：大量的元素，他们早前不被认为可以成为标志设计的一部分，可有时候他们如此微妙的组合成一个完整的图案。

*彩虹：可能衍生自强调词“包括”。很可能来自客户极大的宽容和鲜明色彩的要求，当然绝对是支持RGB颜色模式。

*数字：在字母中某处嵌入一个数字，完美的增加字母标志的意义，文字消息和即时对话是到处都存在的。

*孔：设计师正在玩纸的视表面，他们发表消失或者出现在凹口和切口里的标志。

*龙：许多许多的龙。

*大的benday点（状制图）：宣传人员特写benday点。这些点交错杂乱。

*涡旋装饰：从无论如何都相同的地方寻找更多的形状。（这句看着很别扭～汗!）